Helicos au Financial Tower,Arep,Ho Chi Minh City

juil 01
2010

LES HELICOS SE POSERONT SUR LE TOIT.

Due to the rapid population growth of Ho Chi Minh City and the economic development of Vietnam, the need for office space has exceeded supply in Vietnam’s largest city. The Financial Tower development, currently under construction, will help ease the demand for office space in this  Southeast Asian metropolis.
Binh Minh Import-Export Co (Bitexco), a wholly owned Vietnamese company, is the primary investor in this mixed-use development. Designed by the architect Carlos Zapata Studio, the development consists of a high-rise office building, a five-story retail podium, and four levels of below-grade construction,devoted to parking. The shape of the tower is modeled after a lotus flower bud, the national flower. Standing at 68 stories upon completion, the office tower is destined to become a landmark in the Ho Chi Minh City skyline.
The office tower is essentially an all-concrete structure. Initially, a mixed system comprised of structural steel floor framing, composite perimeter columns and concrete core walls was developed. However, cost comparison demonstrated that the all-concrete structure had a clear cost advantage over the mixed system.

Commentaire de sildenafil (2012-05-26 15:22:24) :

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Igor Andréev et Vladimir Sichiov : Galerie Russkiy Mir 3 juin au 30 juillet 2010

juin 03
2010

Igor Andréev et Vladimir Sichov

3 juin – 30 juillet 2010

La Galerie Russkiy Mir est heureuse d’exposer à l’occasion de la Nocturne Rive Droite deux artistes russes, amis et compatriotes,  Igor Andréev Vladimir Sichov.

Le grotesque – voici le sujet qui réunit aussi bien les peintures d’Igor Andréev que les photographies de son ami Vladimir Sichov. Que ce soit les images issues de l’imaginaire d’Andréév ou capturées dans la rue par l’objectif de Vladimir Sichov, elles nous séduisent par leur humour, énergie et vitalité.

Les thèmes favoris d’Igor Andréev sont  la fantaisie, l’extravagance et la caricature. L’exposition  met en valeur ses sculptures et ses peintures. Les œuvres de l’artiste se distinguent par leur dynamisme et leur humour.

Pleins d’humour sont aussi les portraits d’Andréev faits par Vladimir Sichov dans les années 80. Sichov nous fait aussi découvrir d’autres visages de la Russie par des photographies en noir et blanc, témoignages insolites d’une époque révolue.

Igor Andréev

Igor Andréev est né en 1952 en Russie à Leningrad. En 1972 il décide de fuir l’Union Soviétique en profitant d’un voyage au Canada où, au cours d’une rocambolesque évasion, il saute d’un bateau et gagne sa liberté. Là , il commence la peinture et décide d’en faire sa vie. En 1981 il s’installe à Paris qu’il ne quittera plus. Il y présente ses œuvres pour la première fois.

Les expositions vont alors se succéder non seulement en France mais dans toute l’Europe et à Moscou :

1985, 1987 Bains Douches, Paris

1988, 1989 Galerie Down-Town, Paris

1989 Galerie Millenium, Milan

1990 Galerie Nocera, Paris

1990 Galerie Studio, Hamburg

1995 Galerie Guitter, Paris

1996 Galerie Berko, Belgique

2001 Galerie Richard Treger , Paris

2006 Galerie Mars, Moscou

2007 Galerie Bortone, Paris

2009 Galerie Couteron, Paris

2009 Auto Museum, Moscou …

Son travail figuratif que l’artiste lui-même qualifie de « pop art » s’inscrit dans une époque qu’il stigmatise avec humour, verve et poésie. Son œil incisif ne se lasse jamais de remodeler le monde à son image et de nous faire partager sa passion optimiste des formes et son insatiable appétit de couleurs.

Aujourd’hui, poussé par un imaginaire sans limites, Igor a choisi, en plus de la peinture et de la sculpture, d’exprimer son inspiration par la voie du design avec une « table sculpture », Kaplia. Comme par défi, il a voulu dompter l’éternité de l’inox pour en faire le messager tout en rondeurs de sa vision de l’univers, goutte originelle qui, dans un big bang somptueux, va faire naitre l’eau, la musique et la vie. Cette performance technique a été rendue possible par une collaboration avec le Maitre Ferronier Erwin Steurbaut qui a mis tout son art dans cette création. C’est VIA Paris qui édite ce meuble rare, tiré à neuf exemplaires seulement.

Vladimir Sichov

Vladimir Sichov est né en 1945 à Kazan, capitale de la République Tatar, il y suit des études d’ingénieur radio et débute la photographie en 1965.

Il devient photographe professionnel à Moscou  en 1972.  De 1974-1979, il est l’ami des peintres non-conformistes et expose leurs œuvres dans son appartement.

En quittant l’URSS à la fin des années 70, Vladimir Sichov part avec ses archives qui contiennent 180 mille négatifs. En travaillant à Paris avec Paris Match, Vogue, il devient en 1980 le photographe le plus publié au monde. La  même année sort son livre « Les Russes». A Paris Sichov se lie d’amitié avec Helmut Newton, fait connaissance avec Henri Cartier Bresson. Au cours de son voyage aux Etats Unis il rencontre Paul Horst.

Vladimir Sichov aime répéter que le photographe  n’est qu’un artisan, qui, par rapport au vrai créateur, le peintre, ne fait que fixer la réalité. « Dans la photo, il n’y a que le moment, la composition et la lumière » – aime répéter Vladimir Sichov.

Les expositions personnelles

2009 – Galérie Trétyakov , Moscou

2009 – Galerie Russkiy Mir, Paris

Sans titre

Igor Andréev, Sans titre, 2009

Huile sur toile, 180 x 180 cm

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jongerius,eames,nelson …. design

mai 29
2010

Vitra for kids a lancé la Panton junior et la table qui va avec de Jongerius, réédité la Eames children chair bientôt un collector car elle ne sera plus éditée en 2010, les horloges pour enfants de Georges Nelson et le dernier bestseller : l’Eames Elephant de Charles et Ray Eames en  version polyprolène.
La chaise à bascule des Eames est la favorite des mamans qui allaitent grâce à ses accoudoirs et ses formes douces. Plus tard elle servira aux enfants avec son assise très basse.

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Alma Siedhoff-Buscher, 1924

mai 12
2010

Bauhaus Bauspiel Building Blocks
Alma Siedhoff-Buscher, 1924

During her training at the legendary Bauhaus in 1924, Alma Siedhoff-Buscher designed this building game as part of the children’s room in the model house, « Am Horn»  in Weimar, Germany. Her design reflects the classic Bauhaus use of strong colors and wood in children’s toys, along with the school’s philosophy of creating toys meant to stimulate inventiveness, joy, and imaginative faculty in children. Made of wood.
Alma Siedhoff-Buscher was the first Bauhaus practitioner to take children’s design seriously. Siedhoff-Buscher saw children’s design–including toys, furniture, and utensils–as a way out of the textile department, where she’d been confined with all the other women by Walter Gropius. The critical success of the result–a children’s room at the landmark Bauhaus exhibit of 1923–probably helped vindicate Siedhoff-Buscher’s view of things a bit.

The story was told in an exhibit earlier this year at the Bauhaus Archiv, but I can’t find any mention of it in English at all. [So much for critical success. Does anyone know of published images of other Bauhaus kid stuff?]

Where Siedhoff-Buscher does hold up, though, is in the marketplace. The boat-like wooden block set she designed in 1923 is still being produced by Naef, Swiss maker of cuckoo-expensive wooden toys. The Bauspiel Blocks come in atypical shapes, which makes them a bit more interesting than the standard block sets.

Bauhaus Bauspiel Building Blocks

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Galerie Russkiy Mir : Valentina Kropivnitskaia du 13 mai au 31 mai 2010

mai 06
2010

Valentina Kropivnitskaia

Les songes

Les Songes, 1977

Huile sur toile, 50 x 70 cm

La galerie Russkiy Mir est heureuse d’organiser une exposition non commerciale des œuvres de Valentina Kropivnitskaia à l’occasion de la sortie d’un catalogue publié en sa mémoire par son mari, Oscar Rabine.

Vous aurez l’opportunité de découvrir cet album à la galerie.

Valentina Kropivnitskaia est née en 1924. Ses parents, Evguéni Kropivnitsky et Olga Potapova, son frère Lev Kropivnitsky, son mari Oscar Rabine et son fils Alexandre – étaient tous peintres. Elle fut donc entourée dès son enfance d’une atmosphère artistique.

Voilà ce qu’écrit  Evguénia Petrova, directrice adjointe en charge du travail scientifique du Musée Russe de Saint Petersbourg, dans la préface du catalogue de l’exposition de Valentina Kropivnitskaia en 1993 :

« Pendant plus de quatre décennies – la même façon de peindre, des sujets, motifs et thèmes semblables. La terre, les maisons, les églises, les lacs et les rivières sont réels, peints d’après nature. Les arbustes, arbres, herbes, fleurs, eux, sont issus de l’imaginaire. Les êtres fantastiques habitent dans les forêts, les marécages, les maisons,  partout où  habite l’homme.

Ces êtres ne sont pas des hommes, mais leur incarnation. Ils n’ont pas d’apparence humaine, mais expriment une essence spirituelle. Comme si l’âme de l’homme, en se dissociant du corps humain, s’était incarnée dans ces êtres ».

Evguénia Petrova termine son article en écrivant :

« Les œuvres sur papier (graphiques) de Valentina Kropivnitskaia sont les témoignages de l’existence d’un monde spirituel, indépendant et magnifique et d’une âme libre et sincère. On ne peut ni créer ni inventer un monde pareil. Il est l’émanation d’une personnalité unique de son créateur, d’une force interne inébranlable et d’une intégrité spirituelle de l’auteur».

Voici comment Valentine caractérise elle-même la période française de sa création :

« L’air même de la France est doux, léger, bleu clair et enveloppe la magnifique architecture des vieilles villes et de Paris elle-même. La nature, magnifique et variée de ce pays m’ont donné beaucoup de nouvelles impressions et ont élargi ma vision du monde. En France mes œuvres sont devenues plus lyriques et elles n’ont presque plus de sujet. J’essaye d’exprimer tout l’enchantement et la diversité de la nature et de créer un monde rempli de vie réelle,  telle que je la ressens».

Valentina Kropivnitskaia est décédée le 23 décembre 2008 à Paris.

Galerie Russkiy Mir

7, rue de Miromesnil – 75008 PARIS

Tél. : 01 44 71 07 41

e-mail: russkiy-mir@wanadoo.fr

www.artnet.com/russkiymir.html

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